魅惑の人物表現

2026/11/07(土)

香雪美術館にヴィジェ・ルブランの作品が来ていると分かり中之島へ。

フェスティバルプラザのインデアンカレーでインデアンカレースパゲティーにするつもりが土曜日は定休日、前からちょっと気になっていたワインバーでランチ。ハンバーグを注文してお手洗いへ、テーブルにもう料理が置かれているかも、と戻ってくると、テーブルに着くやいなや料理が運ばれてきました。当たり前といえば当たり前ですが、しっかりした接客が気に入りました。すぐとなりにフェスティバルプラザの喫煙室もあります。いっぷくして4階へ。

4階の香雪美術館、東京富士美術館所蔵「魅惑の人物表現、人のかたち、心のもようジョルジュ・ド・ラ・トゥール、ティントレット、ジャン＝フランソワ・ミレー」という長いタイトルの展覧会、朝日新聞系の美術館を会場に創価学会系美術館コレクションの展覧会、いささかキショいです。

中之島美術館は6月のヤノベケンジ以来、結局フェルメール展はチケット抽選申し込みもしませんでした。

「前史」と題したセクションは古代ギリシアの陶器が2点だけ。アッチカ地方 黒絵手レキュトス（紀元前6世紀）と赤絵手レカネ（紀元前5-4世紀）。把手ひとつはレキュトス、把手ふたつはレカネ。黒絵手では人物の細部はヘラで引っ掻いて描かれ、赤絵手では細筆でより写実的に描かれています。

ルネッサンス以後

続いて「ルネッサンス以後 - バロックの威厳、ロココの愉悦」セクション。ティントレット 蒐集家の肖像（1560-65年）、ティントレットはティツィアーノを師とするルネサンス期ヴェネチア派のイタリア人画家、背景にはダビデ像、その向こうにサンタンジェロ城（ローマの城塞）。

フランス・ハルス 男の肖像（1633年）は禁欲的な人格者で温厚なプロテスタント牧師の肖像。ハルスはレンブラントと同時代のオランダ人画家。フェルメール「真珠の首飾りの少女」と同じマウリッツハイス美術館所蔵の笑う少年など「笑いの画家」として知られます。

ホーファールト・フリンク 犬を抱く少女（1630年代後半）、フリンクはレンブラントの工房で学び、深い明暗対比（キアロスクーロ）や重厚な筆致で描いた宗教画や肖像画で師の作品と混同されるほどの腕前を示したオランダ人画家。

アンブロワーズ・デュボワ フローラ（16世紀後半）、デュボワはフランスで活躍したマニエリスム期のベルギー人宮廷画家でブルボン朝初代国王アンリ4世の侍従。マンネリズムの語源ともなるマニエリスムは、ルネサンス的な調和・安定をあえて崩し、アンバランスな空間や遠近法で、16世紀のルネサンス後期から17世紀のバロック初期にかけて広まった、ヨーロッパで流行した芸術様式、エル・グレコがその代表的な画家。

アントニー・ヴァン・ダイク アマリア・ファン・ソルムス＝ブランウェルスの肖像（1629年）、ヴァン・ダイクはバロック期を代表するベルギー人画家、イタリアで研鑽し、イングランドで主席宮廷画家に就任。人物を実際よりも優美で威厳ある姿に描く手腕に秀で、本作でもモデルであるオランダ総督オラニエ公フレデリック・ヘンドリック妃の気品と威厳を演出する手法が存分に発揮されているらしい。

フレデリック・ヘンドリックはオランダが日本との貿易を独占する地位を確立した時期のオランダ総督（日本からみると国王）、アマリア夫人も夫を支え、オランダの政治や宮廷文化において強い影響力を持っていたらしい。

同じくヴァン・ダイクのベッドフォード伯爵夫人アン・カーの肖像（1630年）はヴァン・ダイクならではの気品と熟練の技術が凝縮された作品。モデルはオランダではなくイギリスの宮廷貴族、オランダ、英国両国と繋がるヴァン・ダイクの存在からも「鎖国」日本にオランダ人だけでなく英国人も紛れ込んでいたはずと容易に想像できます。

クロード・ロラン 小川のある森の風景（1630年）は空気遠近法によるローマ近郊の田園風景、ロランはフランスのバロック・古典主義の風景画家。

カラヴァッジョの影響を強く感じさせる強烈な明暗表現（キアロスクーロ、カラヴァッジズム）で描かれたジョルジュ・ド・ラ・トゥール 煙草を吸う男（1646年）、展覧会のメインビジュアルになっている作品。ラ・トゥールはフランス・バロック期の画家、ルーブルにあるいかさま師はてっきりカラヴァッジョの作品と思い込んでいたのですが、ラ・トゥールの作品と知りました。

画面いっぱいに「チャラさ」が広がるロココ様式は、フランソワ・ブーシェ 田園の奏楽（1743年）、羊飼いが奏でる横笛の音に聞き惚れるニンフ（妖精）。

ジョシュア・レノルズ 少女と犬（1780年頃）、レイノルズは18世紀でロココ美術から新古典主義への過渡期のイギリスの肖像画家。赤いほっぺが可愛い。

同じ赤い壁紙なのにレンズから作品までの距離でずいぶん発色が違っています。ちょっと離れてiPhone2倍ズームくらいで撮るのが良さげな感じです。

ユベール・ロベール スフィンクス橋の眺め（1767年）、ロベールの風景画はヤマザキマザック美術館でメレヴィル庭園の眺めを見ています。空想的風景ですが、川で洗濯の女性たち、痩せた犬、パイプをくゆらせる男、大鍋で料理している女性、遠景はお城と橋と瀧、眺めているとなぜかヨーホイヨーホイおいら海賊♪が聞こえてきました。

フランス革命期の栄光と陰り

「フランス革命期の栄光と陰り」セクションへ。エリザベート王女とナポレオンが並んでいました。革命前後を象徴する二作品ということでしょうか。

大好きなエリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン作、ルイ16世の妹エリザベート王女（1782年）、花を飾った麦わら帽子を被ったルイ16世の末妹エリザベート・フィリッピーヌ・ド・フランス、王女と画家が同じ名前だけにお互いに特別な思いがあったかも知れません。謙虚で信仰心が篤く聖女と称された王女は、ルイ16世と王妃マリー＝アントワネットに最後まで寄り添い、国王一家とオーストリアへ亡命を図るもヴァレンヌで逮捕されコンシェルジュリー監獄に幽閉され、ルイ16世の処刑から1年以上経った1794年に30歳で断頭台の露と消えました。

まだ18歳の頃の王女の肖像、上掲の17世紀の女性たちと較べてとても清楚で美しいですが、自分的にはやはりヴィジェ・ルブラン自身のパレットを手にした自画像（ウフィツィ美術館蔵）がナンバーワンです。エリザベート王女同様に麦わら帽子を被った自画像はロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵、こちらもチャーミング。ヴィジェ・ルブランは革命の間、イタリア、オーストリア、ロシアへ亡命も各地で歓迎され、革命政府転覆後フランスへ戻り、王政復古でルイ18世に手厚く迎えられ86歳まで長命。45歳頃の自画像にも惹かれます。

ジャック＝ルイ・ダヴィッドの工房 サン＝ベルナール峠を越えるボナパルト（1805年）は1800年のナポレオンによる第2次イタリア遠征を基に描いた原画の同構図・小型版でダヴィッド本人ではなくその工房による作品。勇壮な白馬に騎乗している姿は史実と異なり、実際はラバあるいはロバに乗っていたらしい。

イポリット・ベランジェ（またはその工房）ピラミッドの戦いで演説をするナポレオン・ボナパルト（1820年代）、1798年7月、エジプト遠征を行ったナポレオン・ボナパルト率いるフランス軍が、マムルーク軍やオスマン帝国軍と戦って勝利を収めた場面。

マリー・フランソワーズ・コンスタンス・マイユール・ラマルチニエール ローマ王（1811年）はナポレオン1世と皇后マリー＝ルイーズの長男、ナポレオン2世と称するも21歳で早逝しブルボン朝が王政復古。

ルイ＝レオポルド・ボワイ ミュスカダンとジャコバンの争い（1795年頃）、画面右は反革命派のミュスカダン、左が革命派のジャコバン派。

ジャック＝ノエル＝マリー・フレミー皇帝ナポレオン1世と皇后ジョゼフィーヌの戴冠式（1804-09年頃、25.0×35cm）はルーブルのナポレオン戴冠式（ダヴィッド、1804年、9.79x6.21m）の小さな複製画。ダヴィッドの巨大作品を見た時、なぜナポレオンの戴冠式なのに、ナポレオンがジョセフィーヌに冠を授けているのか不思議でならなかったことを今も覚えています。

ジャック＝ルイ・ダヴィッドの工房 戴冠式の皇帝ナポレオン（1808年頃、69.8×50.5cm）は9.79x6.21mの超大作のナポレオンだけを抜き出し縮小した工房の作品。

フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス ブルボン＝ブラガンサ家の王子、ドン・セバスティアン・マリー・ガブリエル（1815-20年頃）、モデルはスペイン国王カルロス3世の曾孫、ゴヤ70代の作品、ゴヤはその後1824年にフランスへ亡命しています。

ロマン主義と写実主義

19世紀フランスのロマン主義の巨匠、ウジェーヌ・ドラクロワ 書斎のドン・キホーテ（1824年）、騎士道物語を読み耽るあまり正気を失い、自らを遍歴の騎士と思い込んでしまったセルバンテスの小説の主人公ドン・キホーテの姿。

同じくドラクロワの手綱を持つチェルケス人（1858年頃）は、若い頃の北アフリカ旅行の記憶と空想や理想が融合、ロマン主義の魅力が詰まったドラクロワ晩年の作品。チェルケス人はロシア帝国によるカフカス侵略とチェルケス戦争により、大多数が殺害されるか強制移住を余儀なくされた北西コーカサス系民族。

「ロマン主義と写実主義」のセクション。ジャン＝フランソワ・ミレー 男の肖像（1840-41年頃）はミレーが農民画家として知られるようになる以前の肖像画。

ジャン＝フランソワ・ミレー 鵞鳥番の少女（1866-67年）はバルビゾン派を代表する牧歌的な晩年の作品、「私は鵞鳥の鳴声が画面一杯に響き渡るように描きたい。ああ、生命よ！みんな一緒の生命よ！」とミレーの手紙に遺されているらしい。鵞鳥（ガチョウ）はガンを家禽化したもの、その肝臓を肥大させたものがフォワグラ。

ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー もの思い（1865-70年頃）は展覧会のシンボルとなっている作品。風景画で知られるコローの最晩年に制作された、特定の個人の肖像画ではなく、普遍的で象徴的な意味合いを帯びた人物像。

同じくコローのユディト（1872-74年頃）旧約聖書外典「ユディト記」に登場するユダヤの女性英雄の劇的な場面ではなく、荒涼とした風景の中でひとり静かに佇む姿。

ルイーズ・アメリ・ルグラン・ド・サン＝トーバン 婦人の肖像（1828年）、華美で装飾的、官能的なバロックやロココ様式に対する反発から生まれ、古代ギリシャ・ローマの古典古代を理想として回帰した新古典主義の下、丁寧に描かれた清楚な女性。

ジャン＝ジャック・エンネル 少女の横顔（19世紀）、独自の明暗対比（キアロスクーロ）や、輪郭線をぼかす「スフマート」技法が駆使された新古典主義作品。

ジュール・ジェーム・ルージュロン 鏡の前の装い（1877年）、華やかな晩餐会や舞踏会に出かけるため化粧室の鏡の前で最後の仕上げをしている上流階級の女性。ドレスは1870年代から80年代にかけてヨーロッパで大流行した、ヒップにパッドや骨組みを入れて膨らませるバッスル・スタイル。ウエストの細さがすごい、それにどうやって座るのでしょう。

ウィリアム・アドルフ・ブーグロー 漁師の娘（1872年）は、印象派が台頭しつつあった1870年代に、古典的な写実技法と完璧なマティエール表現を貫いた保守派・正統派アカデミズムの極地。

印象主義とそれ以降

最後のセクションは「印象主義とそれ以降 - 内面から気配へ」。ベルト・モリゾ テラスにて（1874年）、ノルマンディーの避暑地フェカンで親戚のリュシアン・ブルジエ夫人の別荘でモデルはリュシアン・ブルジエ夫人。モリゾはエドゥアール・マネの義妹、第3回印象派展で絶賛された作品。

グスタフ・クリムト 横顔をみせる少女（1880年頃）、後年のキラキラのクリムトとは全然異なる18歳の頃の作品。美しい横顔ですが、額装がこの絵の清楚さを引き立てています。スケベなオッサンの印象が強いクリムトも若い頃は純な若者だったようです。

フィンセント・ファン・ゴッホ 鋤仕事をする農婦のいる家（1885年6月）はゴッホの実家があったオランダ・ニューネンで、敬愛するミレーに習って大地に根ざして生きる農民の姿やその厳しくも実直な生活を描いた一作。鋤仕事中の大きなお尻の女性が周囲の景色に溶け込んでしまっています。人気作のじゃがいもを食べる人たちと同年同月に描かれており、弟テオへの手紙に「きれいな荒野の農家の絵がすでに4つ、前回君に送ったくらいの大きさのものが2点と、小さいのがいくつかある」の小さいのがいくつかのひとつが本作。色にあふれるパリやアルルで描かれたゴッホも、暗さが際立つオランダで描かれたゴッホも、どっちもゴッホです。

エドゥアール・ヴュイヤール 婦人と子供（1904年）、ヴュイヤールは自らをアンティミスト（親密派）と称したポスト印象派の画家、ドラマチックな歴史画や神話ではなく、日常の何気ない一コマを好んで描いており、本作も画家の姉、マリーとその子どもたちを描いたもの。

ピエール・ボナール 若い女（1905年）、思わず「551のある時〜、ない時〜」と頭の中で叫んでしまいました。

アメデオ・モディリアーニ ポール・アレクサンドル博士（1909年）、ヤマザキマザック美術館でほぼ同じ絵を見ています。博士のポーズや背景の額などがビミョーに違ってます。

モーリス・ユトリロ モンマルトル、ノルヴァン通り（1916年）、どこで描かれたか、すぐに見つかりました。奥にサクレ・クール寺院、右手の4階建ての建物は110年前のままですが、1階のパン屋さん（Boulangerie）は土産物店に変わっています。

アンリ・ル・シダネル 森の小憩、ジェルブロワ（1925年）、ジェルブロワはシダネルが住んでいた「フランスの最も美しい村」に登録された人口100人の小さな村、村全体がバラに囲まれているらしい。いつもながら人が登場しないものの、人の気配だけが強く残されたシダネルです。「魅惑の人物表現」展を締めくくるに最適と思われ、展示順ではなく最後に回しました。